Libri

Il marchio Carhartt nasce come brand di abbigliamento da lavoro in uno dei simboli industriali statunitensi, la città di Detroit. Nel 1989 il marchio arriva in Europa e presto diventa un vero e prioprio brand a se stante disegnato e realizzato dal distributore europeo Work In Progress che lo trasforma nel marchio di abbigliamento lifestyle che tutti hanno potuto conoscere e apprezzare dagli anni '90 ad oggi. Questo libro ne celebra la storia con contenuti in gran parte inediti che mostrano il look di artisti e musicisti, da Detroit a Berlino come da Parigi a Tokyo. Un libro fantastico, un vero cimelio per ogni fan di Carhartt!

Con più di 100.000 copie vendute nei precedenti capitoli, The Art of Rebellion ritorna con il suo quarto capitolo e una dose massiccia di street art. Anche questa volta la differenza la fanno i protagonisti inclusi nel libro. Qualche nome? Dave the Chimp, SPY, KR, Swoon, Vhils, Stak, Jordan Seiler, Leon Reid, Ripo, PMH, Akroe, Sat Uno, Egs, Misterioso Al, Nuria Mora, Mambo, Eltono, Paul Insect, Dotsy, Toasters , Felipe Pantone, Chirurgia grafica, SPY, HuskMitNavn, Ox, Ermsy, Jace, L'Atlas, *G, Space Invader, Vlady Art, Skewville, WK Interact, Dmote, Nomade, Mark Drew, The Wa, Ji Lee, Mordente, Roadsworth, M-City, Kami e Sasu, East Eric, Supakitch, Koralie, Bo e Microbo e moltissimi altri.

Banksy non ha più bisogno di presentazioni, indipendentemente dall'età e dagli interessi ormai il celebre artista inglese si è fatto conoscere da tutti. I suoi lavori hanno inevitabilmente ispirato tanti street artist negli anni ed il writer newyorkese Ket ha pensato di raccogliere in questo volume alcuni dei lavori più significativi di Banksy mettendoli a confronto con alcuni dei migliori lavori della "new school", ovvero di altri street artist che da Buenos Aires a Berlino, passando da Mosca e Melbourne utilizzano i suoi mezzi. Tra loro ADW, Alias, Aiko, Ben Eine, Code FC, Icy & Sot, Hogre, Mogul, P183 e molti altri.

Undercover è uno dei più importanti marchi streetwear giapponesi degli ultimi decenni. Il suo fondatore, Jun Takahashi, a differenza di molti suoi colleghi, è sempre stato più misterioso e questo ha reso ancora più affascinante l'impatto del brand sul mercato. Proveniente dalla stessa zona del più celebre Nigo di A Bathing Ape, Jun Takahashi per la prima volta si racconta e mostra attraverso schizzi, progetti e oltre 200 fotografie il mondo di Undercover. Un libro per i più veri appassionati di streetwear, da non perdere.

Nell'autunno del 2013 Banksy sbarca a New York e per un mese, ogni giorno, lascia il segno in una strada della città. La città si mobilita, ognuno a proprio modo: i supporter dell'artista fanno a gara per andare a vedere immediatamente i nuovi pezzi in giro per la città, le autorità invece cercano di cancellare le opere dell'artista nel più breve tempo possibile. Il fotografo Ray Mock sceglie la struttura del diario per documentare, giorno per giorno, i lavori di Banksy a New York. Ma non solo quelli: anche le vere e proprie asportazioni di parte dei muri di alcuni fan particolarmente accaniti o le reazioni dei proprietari degli edifici disegnati. Insomma, il solito equilibrio tra amore e odio verso uno dei più influenti street artist di sempre. Imperdibile per qualsiasi fan di Banksy!

Questo splendido libro celebra uno dei brand che ha fatto la storia dello streetwear partendo da Los Angeles, rimanendo per molti anni uno dei punti di riferimento tra le label di abbigliamento americane. Il suo fondatore e creatore, Erik Brunetti, fu tra i primi ad iniziare un discorso di collaborazioni con grafici e artisti di rilievo per la creazione degli artwork per le sue T-shirt, anche se il successo arrivò sopratutto con le rivisitazioni dei prestigiosi marchi 'in chiave Fuct'. Uscito in occasione dei 20 anni di vita del marchio, il libro raccoglie tante tavole originali, schizzi e materiale ispirazionale che ha permesso la nascita di alcune delle grafiche più riuscite, oltre a imperdibili parti di testo scritte dallo stesso Erik ma anche da Aaron Rose e Gary Warnett. Un libro imperdibile per uno dei marchi di streetwear nati prima che esistesse la parola streetwear.

Versione tascabile in brossura della prima biografia di Banksy ad opera di Will Ellsworth-Jones, giornalista del Sunday Times. Per essere uno che sfugge le luci della ribalta, che tiene nascosto il suo vero nome e il suo volto e che non concede mai interviste se non per email, Banksy è piuttosto famoso. Nella città dove è nato, Bristol, una mostra su di lui durata tre mesi ha fatto registrare ogni giorno tre ore di fila davanti all’ingresso. I luoghi di Londra in cui si possono vedere le sue opere di street art sono entrati nelle guide turistiche e nei tour della città. I suoi lavori vengono venduti all’asta, e valgono cifre a cinque zeri. Il suo enigmatico documentario Exit Through the Gift Shop è stato nominato all’Oscar. Ancora adesso, l’improvvisa comparsa di un nuovo graffito di Banksy sul muro di un palazzo è un evento che viene commentato su tutta la stampa inglese. Ma chi è quest’uomo? Com’è diventato quello che è adesso? Cosa lo spinge a lasciare il suo segno? Fino a che punto possiamo arrivare a comprendere e a conoscere qualcuno che fa così tanto per tenersi a distanza da noi? Ora, in questo primo tentativo di raccontare a fondo la carriera di Banksy, Will Ellsworth-Jones ricostruisce pezzo per pezzo la storia di come, nell’arco di appena una decina di anni, qualcuno che era considerato poco meno che un vandalo sia diventato ormai una sorta di patrimonio nazionale. L’autore parla con gli amici di Banksy e con gli artisti rivali, e scopre la straordinaria lealtà che dimostrano ancora oggi nei suoi confronti le persone che lavoravano con lui nei giorni lontani in cui era uno sconosciuto. Racconta cos’è disposta a fare la gente per possedere un Banksy, come spendere migliaia di sterline per smantellare muri o per preservare un grande serbatoio d’acqua ormai in rovina. Ed esplora, infine, le contraddizioni di un artista fuorilegge e di un alfi ere della lotta all’autorità che si dedica a controllare con sempre maggior attenzione la sua immagine e le sue opere. Il risultato è una biografia – opportunamente non ufficiale, completamente non autorizzata – di una figura quanto mai misteriosa che molti di noi, tuttavia, hanno l’impressione di conoscere bene. Molte meno foto dei precedenti titoli di Banksy ma tanto interessante testo da leggere.

‘I am just trying to be nice’ è il primo libro sul lavoro di Nug, pubblicato in edizione limitata. La copertina stessa del libro è composta da una parte di una grossa opera del writer svedese, poi tagliata ed assemblata: in questo modo ogni copia del libro è un pezzo unico, da collezione. Il libro, frutto della colalborazione con l'agenzia olandes UNDOG, celebre per i suoi progetti fuori dagli schemi, mostra, con un design pulito ed essenziale, una splendida panoramica del lavoro di Nug, dalle mostre ai graffiti, dalle tele ai suoi particolari video, tutti con uno stile unico, inimitabile. Inutile ricordare che questa uscita è un pezzo imperdibile destinato a diventare un cult nel mondo del writing più puro. Per chi ancora non lo conoscesse, Nug è uno dei più geniali esponenti del writing scandinavo degli ultimi 20 anni. Oltre ad una passione per muri e treni si è cimentato in mostre che hanno lasciato il segno. Da sempre considerato il perfetto esempio tra la sottile linea che separa il vandalismo dall'arte più vera, Nug ha portato questo tema ai livelli più alti, facendo socmpdare ministri e parlamentari svedesi. Per noi è semplicemente il writer Nug. Un libro da avere e conservare.

Il Clan del Wu è il nuovo progetto editoriale di Alessandro Simonetti, scattato durante la data di Roma del Reunited in Full Force tour 2010 dello storico gruppo hip hop di Staten Island Wu Tang Clan, e solo recentemente assemblato nelle 96 pagine della pubblicazione che Alessandro Simonetti ha autoprodotto. Per chi ancora non lo conoscesse, Alessandro Zuek Simonetti è un fotografo e writer italiano, trapiantato da molti anni a New York (dove si è imposto come fotografo). Nel suo portfolio tantissimi lavori per Carhartt, Zoo York, 5Boro, Evisu, Slam Jam, Arkitip, Lodown, GQ, ecc. Edizione limitata.

Artista di fama mondiale che in Europa non ha più bisogno di presentazioni, Banksy deve parte della sua fama al successo di questo libro. Wall And Piece, uscito per la prima volta nel 2005 e ristampato in tantissime successive deizioni, solo nel Regno Unito ha venduto più di un milione di copie, diventando probabilmente uno dei libri d'arte più venduti di tutti i tempi. Oggi esce nella sua prima edizione italiana, mantenendo con grande fedeltà i testi e le immagini presenti nell'edizione inglese. Oggi ad un prezzo ancora più vantaggioso! Edizione italina a copertina rigida.

Made for skate è un libro che ripercorre con una cura e una precisione incredibile la storia delle scarpe da skate. Niente di paragonabile ai libri di sneakers usciti fino ad ora, questo volume di dimensioni assai generose (la bellezza di più di 400 pagine!) non poteva che iniziare dalla nascita dello skateboard. E che ci crediate o no ci andavano scalzi. Una per una vengono presentate tutte le scarpe, dalle Vans alle Airwalk, dalle Vision alle Hobie, dalle All Star alle Etnies, fino ad arrivare alle più recenti come DVS, Nike, Gravis, etc...

Libro imperdibile per i (e le) fashion victim di tutto il mondo. Una sorta di pig files (la celebre rubrica della rivista PIG dove venivano fotografate persone vestite in modo singolare o semplicemente interessante in giro realmente per strada). Trecentoventisei fotografie scattate ovunque: New York, Londra, Barcellona, Berlino, Singapore, Sydney, Copenhagen, Helsinki e tantissime altre città da tutto il mondo. Scordatevi i redazionali di moda, questo è il modo in cui si veste realmente la gente!

Disegnato dall'artista inglese Megamunden, Tattoo Colouring Book è un comodo libro per allenarsi nell'utilizzo dei pennarelli e dei marker da sketch e per sbizzarrirsi con le colorazioni più creative. Quale miglior soggetto che i tattoo tradizionali e giapponesi? Utilissimo e divertente!

La produzione artistica di Banksy (in strada e non) non accenna a diminuire e quindi si moltiplicano i libri che raccolgono le migliori foto. Questo libro tra l'altro è uno dei migliori e più completi usciti fino ad ora, raccoglie foto di lavori fatti dagli anni 90 al 2011 e, se siete fan del più noto street artist al mondo, vi entusiasmerà. Più di 250 foto a colori e un interessante testo da leggere, un libro perfetto per approfondire o, più semplicemente, per avvicinarsi ad uno dei fenomeni street più seguiti degli ultimi 10 anni. Nuova edizione ancora più ricca di immagini.

Vans - Off The Wall racconta attraverso splendide fotografie e una storia avvincente come una scarpa di tela è diventata un'icona per le ultime generazioni. Il mondo della musica, dello skate, del surf e dello snowboard, writer, street artist e tatuatori: tutti all'interno del mondo Vans raccontato in modo del tutto inedito. Una celebrazione, prima che della scarpa che ne porta il nome, delle culture a cui essa si è legata negli anni. Da Tony Alwa e Stacy Peralta fino ai disegni di Neckface, da Mr Cartoon a niagara: qua dentro ne troverete davvero di ogni. Più di 400 immagini nella nuova edizione per i 50 anni del brand Vans!

Out Of The Box si propone di analizzare a fondo il crescente entusiasmo che si sta creando, ormai da diverse decadi, attorno al fenomeno delle sneakers. Un vero must per ogni appassionato di sneaker culture in grande formato, con foto di alta qualità accompagnate a diversi articoli scritti in inglese. Contributi ed interviste con diversi designers ed esponenti della scena come: Jeremy Scott, Jeff Staple, Sophia Chang, Tinker Hatfield, Stan Smith, Christian Louboutin e molti altri. Imperdibile per ogni sneakerhead!

La procalamazione di Kim Kardashian, la bella moglie di Kanye West, come Regina Del Selfie! Una raccolta fatta da lei stessa, spulciando tra le centinaia di autoscatti, da regalare ai propri fan. Più di quattrocento pagine di foto, con l'aggiunta di note scritte da Kim in persona nelle quali potrete ammirare Yeezy, i loro viaggi, varie celebrità e soprattutto tante, ma tante curve.

Fragment è il brand, lo studio grafico o più romanticamente l'alter ego del designer giapponese Hiroshi Fujiwara. Rizzoli New York ha pensato quindi di fare una monografia su questo personaggio unico che ha dato un'impronta unica ed importantissima al mondo dello streetwear. Qualcuno l'ha definito 'la persona più influente di sempre in ambito di moda e cultura street' ma una cosa è sicura: ha creato alcuni prodotti davvero unici, molti dei quali senza tempo. Le sue collaborazioni non conoscono fine: Nike, Burton e soprattutto la linea iDiom, Carhartt, Visvim, Good Enough, Alpha Industries, Mastermind, Kangol e tantissime altre. Un libro imperdibile per ogni appassionato di streetwear.

Questo libro è una collezione di maglie da calcio provenienti da tutto il mondo, con più di 1.000 illustrazioni in rappresentanza di 100 paesi e 500 squadre importanti. Illustrato e completo, 1000 Football Shirts mostra le maglie indossate dai principali club di calcio del mondo e le squadre nazionali da un centinaio di paesi nel corso degli ultimi cento anni. Il libro mette in luce anche le personalità e giocatori dietro le partite storiche e ne celebra le vittorie. Scopri perché la nazionale italiana ha scelto il blu come il colore, il motivo per cui la squadra femminile degli Stati Uniti ha due stelle sulla maglia, la relazione di Vasco da Gama con i colori della squadra portoghese, e molto altro ancora.

Ben Osborne, direttore di SLAM Magazine, ha creato un nuovo libro sulla cultura sneaker dal titolo Slam Kicks: Basketball Sneakers that Changed the Game. Il libro contiene 250 illustrazioni a colori di alcune delle scarpe da ginnastica più importanti che hanno toccato il parquet, dalle Converse Chuck Taylor All-Stars alle Nike Air Jordan 1, passando per Puma Clyde e la Nike Air Max CB2. Le 33 paia sono organizzate in ordine cronologico per la maggior parte, con saggi di Scoop Jackson, Lang Whitaker, John brillante, e Russ Bengtson. Slam Kicks non ha la presunzione di essere un libro enciclopedico, ma fornisce informazioni dettagliate sulle quasi tre dozzine di paia di scarpe che riempiono le sue pagine, ed i giocatori e le squadre che li hanno resi importante. Sì, Michael Jordan è ben rappresentato, e Kobe, Penny, e Lebron fanno la loro apparizione, ma è l'inclusione delle persone come Charles Barkley, Dee Brown, Rick Barry, George Gervin, Walt Frazier, e Kareem Abdul-Jabbar che rende questo libro unico.

Il meglio della cultura delle sneakers da collezione, con oltre 300 progetti frutto della collaborazione tra grandi brand, negozi, artisti, designer, musicisti, icone culturali e dello sport... esclusivamente in edizioni limitate!

Greetings From è un libro-progetto che raccoglie 8 writer da città europee differenti ed i loro rispettivi punti di vista sulla città che rappresentano. Un interessante modo per vedere un luogo da un'angolatura tutta nuova, con l'ausilio di artwork assolutamente inediti, foto (graffiti ma non solo) and storie, tutte raccolte per questo progetto totalmente Fai-da-te. Stampato in pochissime copie, rilegato a mano e con cover tutte diverse fra loro, che rendono ogni copia un pezzo unico. I writer coinvolti sono Bizarre Dee (Roma), Nico di WhyStyle (Amsterdam), Fuzi (Paris), Egs (Helsinki), Buny (Madrid), IRT PNG (Liege), Eric Winkler (Berlin), HNR (Stockholm). Introduzione scritta da Jacob Kimvall (Underground Productions).

Id+ è un collettivo di varie persone che gravitano intorno al mondo dei graffiti, illustrazione e fotografia. Il Diario ID+ rappresenta un po' quei collages adolescenziali che ognuno di noi faceva sul proprio diario scolastico, dove tra foto , stickers e disegni fatti a penna ci si creava un proprio libro. Da Soap a Giose (esponenti del collettivo) fino agli amici ospiti (Sento, Petro, Zedz, Clark, Just etc etc), nasce questo piccolo tributo alla stampa DIY (do it yourself) alla carta usomano, ai vecchi quaderni, alle pubblicazioni indie in Bianco e Nero. Graffiti, Sketch, Illustrazioni, Foto, Graphic design in ordine sparso. Una Bouillabaisse all'italiana. O alla Barese per meglio dire. Edizione ultra limitata, solo 100 copie stampate e numerate. Da avere.

Pimp My Bitch è un libro che si scosta dai libri di writing che normalmente potete trovare su GraffitiShop. Frutto di un'idea di due writer parigini, Keag e Sore, mischia bodypainting e quello che potremmo definire vandalismo underground, il tutto all'interno dei tunnel della metro di Parigi, o più spesso sulle banchine delle stazioni sottoterra. L'introduzione è piuttosto chiara ed il succo è più o meno questo: "Ci presentiamo, siamo Keag e Sore, siamo vandali attivi dal 1993 a Parigi, abbiamo già fatto quasi tutto, la routine ci deprime, vogliamo portare il body painting nel nostro mondo, sempre con l'ingrediente che ci distingue, cioè fare le cose dove non si possono fare". Il risultato è quindi una collezione di foto, con dettagliata didascalia che racconta i restroscena di ogni scatto. Forse vi fate un'idea più chiara guardando la preview... Libro a tiratura limitata, solo 500 copie stampate e numerate. Semplicemente unico.

VAD è l'acronimo di Va Au Diable, e allo stesso tempo è il nome di una importante crew francese che vede al suo interno alcuni dei writer che han fatto la recente storia dei graffiti. Gli stessi writer, nell'estate del 2010, sono stati coinvolti in una mostra collettiva, dal nome appunto Va Au Diable, e per l'occasione è stato pubblicato questo bel libro che semplicemente raccoglie al suo interno contributi fotografici (al 90% foto di graffiti naturalmente...) da tutti loro. Sì ma tutti chi? Presto detto: Ayer, Earl, BDB, Adrie, Hoctez, Honet, Stak, Nassio, Hobsay, Legz, Thes, Meyone, Septo, Spher, Satur, Teurk, Fars, Tyran, Sarz, Taylor, Nitro, Jano, Soda, Sexy, Jouer, Sex, 2Shy, Ruins, Shone, Soper, Silvio, Robot, Split, Dacya, Gues, Snir, Taylor, Loeek, Pistols, Turf, Mest, Drym, Pistols, Sari e Mir. Insomma, una bomba a mano, in edizione limitata: 500 pezzi prodotti, ormai praticamente esauriti ovunque. Consigliato.

Cause we got Style è prima di tutto un libro di ritratti di alcuni esponenti della cultura hip hop (soprattutto europea) degli anni '80 e '90 nel suo insieme, quindi writing, murica rap, djing e breakdance, come da tradizione. Ma è anche un libro di costume, in un epoca in cui la cultura hip hop era così agli inizi che l'abbigliamento era diventato un modo d'esprimersi comune a molte altre culture giovanili, come il punk, per esempio. Nella maggior parte dei casi non si tratta di scatti di fotografi famosi, ma semplicemente di istantanee nelle più vere ambientazioni: writer davanti al loro pezzo fresco fresco, crew al completo in trasferta per qualche concerto-evento o semplici ritratti. Alcuni di questi giovanissimi sono poi diventati famosi breaker, celebri writer o rapper e produttori di successo: Bando, Phase, Coze, Cres 1, Can2 ma anche Zebster, Kay One, Poch, Mr Puppet, Nasty, Goldie e moltissimi altri. Le parti di testo, firmate da Mr Puppet, DDFresh, Zeb.Roc.Ski, Hanifa, DJ Supreme e altri ancora raccontano interessanti aneddoti del tempo. Questa è parte della storia (per immagini) di una parte dell'hip hop nord europeo o meglio, dei suoi protagonisti.

Probation Vacation è il primo progetto editoriale di Utah ed Ether, due celebri writer statunitensi. Questo piccolo libro di 36 pagine raccoglie una serie di immagini raccolte nei loro viaggi, quelli che vengono chiamati writing interrail: scordatevi i panorami delle spiagge o gli animali allo zoo, le tappe dei loro viaggi toccano le yard di metro e i depositi ferroviari. Le foto in action sono sicuramente le più potenti. Dal punto di vista del prodotto, ogni copia è differente dall'altra: innanzitutto, il titolo di ogni libro è scritto a mano; in chiusura poi le tag fatte una ad una a mano e due sticker (sempre fatti a mano) da collezionare o attaccare in giro. Il tutto non poteva che essere fatto in edizione ultra limitata, da collezione! Supportate l'editoria graffiti indipendente!

Kaws è il nome (o meglio, la tag) di un writer americano che negli ultimi 10 anni si è fatto molto conoscere anche nel circuito artistico più tradizionale e, soprattutto, nel mondo dello streetwear, collaborando con diversi marchi d'abbigliamento e di art toys, con numerose grafiche spesso incentrate sul suo personaggio dallo stile molto fumettoso con le X sugli occhi e due ossa che spuntano ai lati a mo di teschio. Questo libro, molto ben fatto a livello tecnico, raccoglie tantissimi suoi lavori: un'intera sezione dedicata alla produzione graffiti a partire dal 1993, una a tutte le "customizzazioni" nelle strade di New York di manifesti pubblicitari e praticmanete ogni tipo di collaborazione fatta con i vari brand, tra cui Original/Fake, Bape, Vans, Burton, Comme de Garcons e tanti altri. Non mancano poi la selezione di tele e sketch, tutti i toys disegnati per Medicom Toy e le copertine degli album disegnate per Kanye West ed i Clipse. Se vi piace Kaws, questo libro vi farà impazzire. Con articoli scritti da Mónica Ramírez-Montagut (curatrice dell'Aldrich Contemporary Art Museum) e Germano Celant (direttore della Fondazione Prada).

Una gigantesca rivista/catalogo dedicato al collettivo internazionale WMD che riunisce al suo interno la creme del writing, giusto per citarvi qualche nome, Egs, Enist, Poe, Petro, Honet, Ket, Smart, Poch, Cesar, Siege, Gues, Hence, Hefs, ecc. Questa pubblicazione nasce come catologo di una mostra di foto, sketch e artwork dei sopracitati writer in una galleria di Helsinky nell'Ottobre 2010. Di dimensioni molto generose (formato A3) con foto di grande formato, raccoglie nelle 48 pagine delle autentiche bombe atomiche in termini di stile. Assolutamente da avere, edizione super limitata.

A metà strada tra un libro e una fanzine. Ad ogni modo un prodotto speciale: e lo si capisce subito. Custodia in cartone che racchiude il prodotto, stampato come un quotidiano e venduto in sole 400 copie, tutte numerate a mano (ed ormai praticamente esaurite). Ma passiamo ai contenuti, la vera forza di questa uscita. War Of Words sta per WOW, una delle storiche crew olandesi che da 21 anni calcano la scena di treni e metro e che per questo ventunesimo compleanno hanno deciso di raccogliere il meglio della loro produzione. Un prodotto imperdibile per i collezionisti, un pezzo di storia per tutti gli altri.

La bicicletta a scatto fisso (ovvero la fixed bike) è uno dei più semplici mezzi di trasporto in assoluto. Il 42 x 12 è un rapporto di trasmissione, spesso utilizzato su queste biciclette. Diffuse dapprima negli Stati Uniti come mezzo di trasporto dei bike messanger (i pony express su bicicletta) per la leggerezza e l'estrema facilità di manutenzione, le fixed sono diventate una passione in tutto il mondo, Europa e Italia comprese. Questo libro racconta, per immagini e per testo, molto di questo mondo, da Taiwan a New York, da Londra a Tokyo, comprese alcune sfaccettature come il bike polo, le alleycat e altro ancora. Se siete in fissa per la fissa, sapete di cosa si tratta.

Supreme è un nome dietro cui si cela qualcosa che è più di un marchio di abbigliamento; qualcosa che è più anche della serie di negozi omonimi sparsi per Stati Uniti e Giappone partiti dal primo nato intorno al 1994 a New York; alcuni lo definiscono un vero e proprio mondo a se stante. Questo libro, da poco giunto in Italia dopo il lancio negli Stati Uniti rappresenta la prima monografia di Supreme e raccoglie, con articoli e immagini, il meglio del suo mondo. Per la parte di testo, dopo l'introduzione di Glenn O'Brien e un articolo di Aaron Bondaroff e un intervista tra Kaws e James Jebbia, fondatore di Supreme. Nella parte fotografica troverete delle vere bombe, progetti che includono un'incredibile varietà di artisti e writer tra cui Jeff Koons, Richard Prince, Damien Hirst, Public Enemy, Lou Ree e tantissimi altri. Insomma, se in questi anni avete seguito Supreme avrete idea di cosa troverete qui. In caso contrario, quale migliore occasione per scoprire forse il più celebre marchio di streetwear americano.

Una collezione di 50 disegni inediti di Blu, uno dei più geniali artisti italiani, ormai apprezzato anche all'estero, famoso per le sue (spesso) enormi produzioni in strada. Assolutamente da non perdere. Formato 17x24 cm

Cento modelli di sneakers di ogni marca, con la scheda di nome modello, anno di creazione e tipologia di utilizzo. Fanatici delle Adidas Argentina, delle Vans Sk8 Hi, delle Puma Mostro o delle Nike Air Huarache? Bene, ora potrete mettervi alla prova con un set di Touch marker e vedere se siete più bravi ad azzeccare le colorazioni dei designer dei grandi brand.

Squaz e Paper Resistance, appassionato di fumetti atipici, sono gli autori dei 25 disegni contenuti nel libro dell'omonima collana. Venticinque artwork per artista, due diverse copertine con doppio senso di lettura.

Dem e Davide Zucco, conosciuto anche come Rekal, sono gli autori dei 25 disegni contenuti nel libro dell'omonima collana. Venticinque artwork per artista, due diverse copertine con doppio senso di lettura.

Upper Playground, per festeggiare il decimo compleanno, pubblica questo immenso volume (612 pagine!) dove potete trovare tutte le migliori grafiche che sono diventate T-shirt, felpe e accessori del brand d'abbigliamento di San Francisco. Per poter farsi un'idea di cosa potete trovare all'interno, prendetevi 5 minuti e gustatevi la lista di writer, illustratori, fotografi e tatuatori che hanno disegnato per Upper Playground e di cui troverete le tavole in questo libro: Aaron Horkey, Adam Harteau, Adnauseum, Aiyana Udesen, Albert Reyes, Alex One, Alex Pardee, AM Radio, Amaze, Andy Howell, Andy Jenkins, Andy Mueller, Anthony Yankovic, Armsrock, Art Nomad, Augor, Basco, Ben Tour, Bigfoot, Blade, Blaine Fontana, Blast, Bly Fordham, Boogie, Brad Digital, Brian Flynn, Bryce Kanights, Caleb Kozlowski, CastleCph, Chris Lee, Chris Lindig, Chris Pastras, Chris Silva, Christian Acker, Chuey, Cody Hudson, Colin Miller, Cope, Cope 2, Cora, Coro, Cum*, Cycle, Cyril Mazzard, Dale Drieling, Dalek, Damon Soule, Dan Cuenca, Date Farmers, Dave Ellis, David Ellis, Dave Kinsey, Dave Schubert, David Choe, David Lee, Daze, Dennis Kennedy, Dora Drimalas, Dr. Lakra, Dug One, Dust La Rock, Dylan Maddux, Ed O'Brien, Eduardo Recife, Eine, Electric Heat, Estevan Oriol, Evaq, Ework, Faile, Floyd Jackson, Dora Drimalas, Galo, George Campise, Ghost, Giant One, Gorey, Greg Galinsky, Greg “Gracola” Simkins, Greg Grauspait, Grey, Grotesk, Guillaume Wolf, Hannah , Stouffer, Henry Lewis, Hera, Herbert Baglione, Hort, Hydro 74, Ian Johnson, Idealist, Insect, Iz The Whiz, Jason Tyler Grace, JB, Jeremy Fish, Jeremyville, Jesse Hotchkins, Jo Jackson, John Duda, Joker, Jordan Viray, JR, Karine Leung, Kegr, Kenyon Bajus, Kiernen, Kofie, Koralie, Kustaa Saski, London Police, Mac, Marok, Matzu, Marco Cibola, Marco Zamora, Mario Wagner, Mars-1, Masa, Mat O'Brien, Maxx 242, Maya Hayuk, Mear One, Menta, Michael Langan, Michael Sieben, Mickey Duzyj, Morning Breath, Mr. Jago, Munk One, N8 van Dyke, Nago, Nate Crane, Nish, No Pattern, Noah Butkus, Nome, Nunca, NS VanDyke, Oblvn, Paul Insect, Patrick Martinez, Pete Panciera, Phase 2, Quez, Raza Uno, Regino Gonzales, , Retna, Revok, Revolt, Reyes, Rezeon , S. DeLarge, Rich Jacobs, Richard Colmanm, Ricky Powell, Rinzen, Rob Abeyta Jr., Rob Mars, Ron English, Saber, Saelee Oh, Sam Flores, Sara Snow, Seak, Shepard Fairey, Slick, Slickboy, Stash, Stohead, Tabas, Tasaco Hasu, Thought Ninja, Tiffany Bozic, Tofer, Upso, Urban Medium, Usugrow, Vision Lab, Vitche, Will Barras, Yok, Zephyr. Quattrocento illustrazioni a colori. Serve altro?

Joachim "Kimou" Meyer nasce in Svizzera nel 1974. Nel 1999 dopo anni passati ad interessarsi al writing, all'illustrazione e a fare il dj nelle serate più varie si trasferisce a New York. E' qui che nasce il suo alter ego con cui firmerà tutti i suoi lavori: Grotesk. Dopo aver lavorato per Mark Ecko diventa art director di Zoo York, continuando a seguire tantissimi altri progetti. In questo libro, 'A decade os Swiss design lost in Brooklyn', Grotesk raccoglie il meglio della sua produzione degli ultimi 10 anni passati a New York City. Grafiche per brand d'abbigliamento come Alife, Upper Playground, Sixpack e Zoo York ma anche 5boro, Stussy, Nike. Senza poi tralasciare le illustrazioni per i libri della serie AKA, per poster e riviste. Insomma la sua produzione con il suo personalissimo stile, subito riconoscibile. In apertura le foto di oggetti che lo hanno ispirato in questi anni e un bel ritratto, tutto firmato dal 'nostro' Alessandro Zuek Simonetti. Consigliato.

I personaggi dei fumetti sono da sempre protagonisti dei pezzi, soprattutto in hall of fame. Questo libro contiene la storia e l'evoluzione dei personaggi femminili della storica DC Comics, la casa editrice di fumetti americana. Supergirl, Birds of Prey, Batgirl e Catwoman sono i nomi più celebri, disegnati da grandi illustratori come Jim Lee, Alex Ross, Adam Hughes, J. Scott Campbell, Michael Turner, Tim Sale e Jill Thompson. Tante tavole poco conosciute e molti spunti per decorazioni e colorazioni speciali! Maxi formato.

Ripped, T-shirt from the underground, è una raccolta molto interessante: contiene infatti una storia visiva, attraverso le grafiche delle T-shirt, della controcultura musicale degli anni '70 e '80. Accuratamente selezionate dagli archivi della collezione Vintage Fashion di Cesar Padilla, le 200 T-shirt in questo libro sono pezzi rarissimi assolutamente introvabili, a volte veri e propri pezzi unici 'do it yourself'. Dai Ramones ai Sonic Youth, dai Talking Heads a Madonna, dai Run DMC a Van Halen: questi sono alcuni dei nomi contenuti nelle T-shirt che, fin da quando era ragazzino, l'autore del libro ha collezionato in giro per gli Stati Uniti. Grafiche davvero eccezionali che mostrano quanto siano tutt'ora fonte di ispirazione per molti brand d'abbigliamento.

Vans - Off The Wall racconta attraverso splendide fotografie e una storia avvincente come una scarpa di tela è diventata un'icona per le ultime generazioni. Il mondo della musica, dello skate, del surf e dello snowboard, writer, street artist e tatuatori: tutti all'interno del mondo Vans raccontato in modo del tutto inedito. Una celebrazione, prima che della scarpa che ne porta il nome, delle culture a cui essa si è legata negli anni. Da Tony Alca e Stacy Peralta fino ai disegni di Neckface: qua dentro ne troverete davvero di ogni. Più di 365 immagini!

Flux - Designer Toys racconta il mondo dei toys da un'altra angolatura: partendo dai grafici e designer che li progettano e mostrando i loro migliori progetti. Insomma, oltra al toys da collezione potete farvi un'idea più completa di chi ci sta dietro, qual'è il suo percorso artistico e quali sono le altre collaborazioni a cui si è interessato. Per fare un esempio, l'unico italiano coinvolto è Simone Legno di Tokidoki che mostra alcune sue grafiche con lo stile che lo ha reso una celebrità anche nel campo della moda, i toys e moltro altro ancora. Tra i designer coinvolti troviamo appunto Tokidoki ma anche Alice Chan, Angels & Gringos, Dacosta Bayley, Furi Furi, Gary Baseman, Jason Siu, Jeremyville, Jon Burgerman, Sket One, Tim Tsui, ToyQube, etc. Ottimo rapporto qualità/prezzo.

Guerra Civile è il titolo della pubblicazione che ha fatto da catalogo alla recente mostra di Ericailcane presso la Galleria Patricia Armocida di Milano. Non si tratta di una semplice galleria di immagini. Ai visual che hanno reso celebre anche fuori dall'Italia lo street artist è infatti affiancato un racconto di Andrea A. Di Carlo tutto da scoprire. Tirato ovviamente in edizione super limitata.

Assum Preto è il libro d'arte dedicato ai gemelli brasiliani Otavio e Gustavo Pandolfo noti come Os Gemeos, uscito in occasione della prima mostra a loro interamente dedicata in Italia. Amore per il disegno, forte background di graffiti writing, attenzione per il dettaglio, assoluta padronanza del colore, sono alcuni degli elementi che contraddistinguono il lavoro di questi artisti, profondamente influenzati dalla cultura popolare brasiliana, dal contesto urbano e dal loro personalissimo immaginario. Inconfondibili i loro personaggi dai volti gialli, dove il tratto sottilissimo dello spray permette di creare un linearismo di grande raffinatezza e precisione, sostenuto da un notevole gusto decorativo. Assum Preto, concepito da Heartfelt Graphic design studio per la Galleria Patricia Armocida edito da Libri Aparte, è composto da 68 pagine a colori di diversa grammatura, una copertina rigida in tela nera con un ricamo a quattro colori e un'inedita serigrafia contenuta all’interno realizzata da Os Gemeos per l’occasione, rappresenta un prezioso oggetto in cui sono raccolti gli interventi dell’ormai famoso duo attivo a San Paolo dalla fine degli anni ottanta. Edizione a tiratura limitatissima con speciale custodia in cartone. Preview

Beauty Redefined è il libro che raccoglie il meglio delle fotografie delle ragazze che dal 2001 hanno posato per il sito SuicideGirls.com. Per chi non l'avesse mai sentito nominare, il sito in questione è una community virtuale con profili, gruppi e forum e dove una parte consistente è rappresentata dalle foto di splendide ragazze che escono dai canoni di bellezza tradizionale. Ampio spazio quindi a tatuaggi, piercing e abbigliamento (succinto) punk. Il sito è presto diventato un punto di riferimento, generando di fatto un vero e proprio filone che affascina ugualmente uomini e donne (quasi la metà dei visitatori del sito, dicono). Il contenuto è inequivocabilmente soft porn ma oltre a belle ragazze poco vestite i fanatici di tatuaggi troveranno del materiale davvero notevole. Insomma, come si dice, unire l'utile al dilettevole. Consigliato.

Il mondo delle sneaker che incontra i mondi di grafica, illustrazione e graffiti non è una novità. Soprattutto negli ultimi anni le cosiddette collaborazioni hanno visto l'uscita di centinaia di modelli decorati da una lista quasi infinita di creativi. Ma il vero custom, cioè le personalizzazioni fatte a mano in un unico esemplare sono cosa più rara e in Custom Kicks troviamo alcuni dei migliori risultati. Le persone coinvolte vengono da 30 nazioni diverse e mostrano i loro lavori unici sulle sneakers in 320 immagini. Per fashion victim che non possono stare senza un pezzo unico!

Il mondo delle sneakers negli ultimi dieci anni è diventato una realtà davvero importante, un'industria fiorente per molti marchi di abbigliamento e un playground per molti artisti chiamati a collaborare per edizioni speciali o a tiratura limitata. Custom Kicks non affronta il tema delle collaborazioni che portano alla creazione di scarpe che finiscono nei più ricercati negozi di Stati Uniti, Europa ed Asia; mostra piuttosto scarpe customizzate e decorate, rigorosamente a mano, proprio come potreste fare voi stessi, firmate da alcuni writer, street artist ed illustratori. I risultati sono a dir poco sbalorditivi, spesso migliori delle più blasonate limited edition in commercio e vedono protagonisti, tra gli altri, artisti come C100 Syudio, Jeremyville, Insa, Koa, Steven Harrington, Illside Ink e moltissimi altri, per un totale di oltre 320 immagini.

Made for skate è un libro che ripercorre con una cura e una precisione incredibile la storia delle scarpe da skate. Niente di paragonabile ai libri di sneakers usciti fino ad ora, questo volume di dimensioni assai generose (la bellezza di 400 pagine!) non poteva che iniziare dalla nascita dello skateboard. E che ci crediate o no ci andavano scalzi. Una per una vengono presentate tutte le scarpe, dalle Vans alle Airwalk, dalle Vision alle Hobie, dalle All Star alle Etnies, fino ad arrivare alle più recenti come DVS, Nike, Gravis, etc... Alte, mid, basse... Insomma tutto. Detto così sembra riduttivo, potrebbe sembrare un grosso catalogo ma non è così. Per chi ha la passione della tavola e per chi ha il pallino delle sneakers questo libro sarà una bomba. Se poi fate parte di entrambe le categorie... cosa state aspettando? Ottimo prodotto. Preview

Di libri di sneaker ne sono usciti già parecchi, alcuni consistono in semplici raccolte divisie per anni, alcuni tracciavano la storia di un'intera generazione di sportivi passando attraverso le scarpe da ginnastica dell'epoca, altri sceglievano di raccogliere le limited edition di un certo periodo. Art & Sole è differente. Prima di tutto è organizzato in due principali macro aree: Sneakers & Art e Art & Sneakers. La differenza sta nel punto di partenza: nella prima sezione i grafici, gli illustratori, i writer o, più in generale, gli artisti si cimentano nelle collaborazioni creando colorazioni ad hoc; nella seconda sezione invece le sneaker diventano il soggetto di sculture, grafiche, tele, cibo (!?!) e qualsiasi altra cosa vi possa venire in mente, il tutto firmato da grandi nomi. Quali? Eccoli: Vaughn Bode, Gasius, IRAK, Haze, Claw Money, Stash, Motug, The Quiet Life, Kidrobot, Dalek, Futura 2000, Neckface, Dave Kinsey, Evan Hecox, Mike Giant, Mr. Cartoon, Insa, Parra, Samrt, Can2, Atom, 123 Klan, ecc... Preview

Un'idea brillante sviluppata bene: dopo aver preso il titolo in prestito dal famoso libro uscito negli anni '70 (The Anarchist Cookbook), il collettivo King Adz raccoglie una serie di interviste, foto e storie legate al mondo del writing, della musica e delllo streetwear. Oltre, ovviamente, ad una serie di ricette culinarie "street". Tutto il libro è organizzato diviso per città: New York, Parigi, Berlino, Amsterdam e Londra. Tra le persone coinvolte troviamo Tristan Eaton, i fotografi Boogie e JR, Wooster Collective, Invader, eBoy, Akim Walta, Rinzen, Dj Lennox, D*Face e molti altri. Per ogni città c'è un'introduzione ricca di foto e di appuntamenti da non perdere (in campo street ovviamente), una lista di negozi, musei, bar e locali da non perdere, oltre ad una playlist da non perdere. Preview

Edizione super limitata dello splendido libro curato da Chino e Reas. Mascots & Mugs Limited edition comprende un edizione con copertina blu e argento, un cofanetto che lo racchiude e una stampa autografata da Doc TC5, il tutto in soli 300 esemplari per tutto il mondo, esauriti nelle principali librerie americane nel giro di pochi giorni. Un incredibile pezzo per la vostra collezione. Preview

Berlino, autentico epicentro artistico europeo per writing e street art, è stato ed è tutt'ora un museo a cielo aperto. Urban Illustration Berlin raccoglie in 360 pagine tantissime foto, quasi esclusivamente di street art, di berlinesi e atlri artisti internazionali come Faile, Banksy, Xoooox, Bo 130, D*Face, The London Police, Huskmitnavn e molti altri ancora. Tanti dei sopracitati street artist sono anche presenti nella sezione di interviste. Il volume è suddiviso in 3 sezioni: lavori, artisti e una vera e propria mappa della città di berlino, in scala 1:10000, che indica strada per strada dove andare a cercare i lavori più interessanti fatti in strada. Foto di grande formato, grafica pulita ed essenziale, materiale di qualità e concetto che probabilmente avrà un seguito anche per altre città europee. Un must per gli appassionati del genere. Preview

Rockers Galore è stato, oltre ad un libro, uno dei progetti più interessanti della marca d'abbigliamento Stussy dell'ultimo anno: insieme a questo volume sono infatti uscite quattro diverse t-shirt con alcune delle foto migliori. Frutto dell'abilità fotografica di Josh Cheuse degli ultimi 25 anni, Rockers Galore presenta immagini mai viste di grandi nomi della musica come Joe Strummer, Beastie Boys, The Specials, Run DMC e molti altri ancora, come Oasis, Ian Brown, Black Crowes e Big Audio Dynamite. Le foto, tutte in maxi formato e rigorosamente in bianco e nero, sono assolutamente imperdibili. Edizione limitatissima per questo primo libro edito da Stussy Books. Preview

Streetwear è una guida per scoprire un lato del mondo dell'abbigliamento in continua espansione ma di cui è spesso difficile trovare informazioni. Questo libro non è un catalogo delle ultime collezioni di alcuni dei marchi che hanno avuto più fortuna economica o che hanno riscosso più successo. L'autore ha intervistato i fondatori dei marchi più innovativi di tutto il mondo, ha scoperto come è nato tutto, quali obbiettivi sono stati raggiunti e soprattutto cosa ci aspetta nei prossimi anni. Le immagini a corredo spaziano dalle grafiche più interessantio alle foto in studio, dai modelli introvabili in super edizione limitata alle collaborazioni più riuscite. Tra i marchi rappresentati troviamo AKA, Alife, BRKN Home, Burton, Crooks & Castels, FUCT, Gimme5, The Hundreds, Kidrobot, Nike, Obey, Stussy, 10 Deep e moltissimi altri ancora. Ma vi è anche una sezione dedicata ai media che meglio diffondono questo mondo, siano riviste, siti web o altro. Una scelta consigliatassima se vi siete fatti contagiare dalla febbre dello streetwear. Unico neo, la mancanza di marchi italiani all'interno: l'unico presente è quello di Garage Magazine nelle Resources. Preview

Bombshell è il primo libro che racchiude la vita di Claw, o meglio la vita e i crimini di Claw Money, come recita il sottotitolo. Per chi ancora non la conoscesse, Claw è una delle poche writer del gentil sesso ad arrivare ad una grande popolarità, sia per la sua presenza sui muri di New York City sia per il suo lavoro, o sarebbe meglio dire i suoi lavori: prima di lanciare nel 2002 la sua linea di abbiagliamento, gioelli e accessori, Claw ha lavorato come stylist per gente come Korn, Ice T, Guns n' Roses, oltre ad aver collaborato con Nike, Adidas e così via, senza dimenticare il suo ruolo di fashion editor per la rivista statunitense Swindle. In questo libro troviamo tutto, da una serie di foto dal suo portfolio in compagnia dei grandi nomi del writing newyorkese agli scatti di vita di tutti i giorni, passando per collage, memorabilia e tutto quello che può descrivere un artista di questo tipo. Ovviamente numerose anche le testimonianze esterne: Patti Astor, Martha Cooper, Roger Gastman, Dr. Revolt e tanti altri ancora. Preview

Prima che Nike controllasse la metà del mercato mondiale delle sneaker e che i manager rampanti iniziassero ad usarle per andare a lavoro, le scarpe da ginnastica iniziavano già a giocare un ruolo di grande importanza fin dai primi anni '60, sfociato poi in quello che in molti considerano una vera e propria cultura, o perlomeno nella parte predominante della cosiddetta "streetwear culture". Where'd you get those? è un ottimo libro per scoprire le radici, una collezione di modelli dagli anni '60 al 1987, ma soprattutto la vera storia di ogni singola scarpa attraverso le parole di chi ha vissuto quel determinato periodo. Insomma non un semplice catalogo, ma una vera e propria consacrazione scritta da una persona competente (l'autore è un noto giornalista e dj). Ogni tipo di informazione e curiosità, un vero feticcio per appassionati o semplici curiosi: dalla prima serie di adicolor alle prime Nike Vandal, passando attraverso le pubblicità del tempo e le prime customizzazioni. Qua c'è tutto. Giudicato il miglior libro di sneaker mai uscito. Versione softcover. Preview

"untitled" cresce e diventa un vero e proprio libro. Stessa linea di contenuti della precendente uscita: le dimensioni più generose sono azzeccatissime per poter apprezzare al meglio artwork e fotografie Tra i featuring troviamo alife, answer, art dump, beinghunted, ben drury, evil monito, french, freshjive, fuckin awesome, the hundreds, invisible man, jeremy fish, keith watts, kid acne, kostas, married to the mob, milkcrate, plus 41, radio, sbtg, shut skates, silent flute, ssur plus, stüssy, uxa, woodwood e tanti altri. Interviste e retrospettive sui singoli artisti, sempre firmate da Lodown e StreetWear Today. Preview